棋迷说“人生如棋”，戏迷说“人生如戏”，围棋棋具、戏剧舞台都是相对静止的，那么，究竟演绎怎样的人生，得看弈者和伶工自己的作为了。
很可喜，中国围棋通过出色的战绩，打破了对韩国围棋的技术瓶颈和心理障碍，不知道这是否与大量年轻国手积极“网练”有关？现实中的黑白天地，再大也有边际，网络里的虚拟围棋世界，则是一个无限大的舞台。
如上所述，棋具、舞台都属静止，棋与戏的艺术韵味都是通过动态的艺术创造来展现、通过广大看客的评判来获得认可。什么是棋、戏生命力所系？我以为是“多元化”。
清末至20世纪四十年代是京剧发展的最高峰，彼时，各个行当百花齐放，各个流派争奇斗妍，把戏剧艺术的“多元化”推进到极致。后来，京剧由本来的服务于观众，迫于形势转而服务于□□，就耗尽了两百年积聚起来的精气神而一蹶不振。
曰本围棋底蕴深厚，“新布局”至20世纪后期“七大超一流”时代，一直保持在世界上的领先地位，数十年始终不弃的正是“多元化”，灿若星辰的围棋大师令观众如痴如醉。
中国围棋有希望，最明显的一个标志就是大家都可以随意数出十来位风格迥异的新老国手，这样的舞台，想不繁荣都难！
如果把中国围棋比做一个大戏班，有几位国手，很有戏味：
古力独领风骚，在棋盘上他就象一位技艺精湛的武生，长靠短打无所不能。他的出现，本身就是一种颠覆，就象当年的武生泰斗杨小楼，凭自己的实力做到与生、旦竞争“头牌”的戏份。
俞斌含蓄醇厚，余派老生。俞斌对中国围棋的贡献，好比余叔岩对京剧的贡献，他们在特殊的断层期承上启下，居功至伟。
周鹤洋绵密沉稳，杨派老生。济公两次倒在世界大赛的决赛赛场，和杨先生当年的“倒仓”很相似。只要自己不放弃，鹤洋一定能够闯出自己的新境界。
罗洗河睿智率真，萧派文丑。小猪的智慧自不待言，只有具备大智慧的人，才挑得起丑角的担子。幽默绝对不是搞笑，萧长华先生在《群英会》里左右逢源的精彩表现，小猪在棋盘上上演的一出出好戏，同样引人深深回味。
孔杰清峻深沉，程派青衣。孔杰和程先生相似，起点很高，挫折很大。男旦的艺术生命力很长，孔杰这几年输掉的大赛，正好比薛湘灵送出的“锁麟囊”，会有“回报”的。
胡耀宇华丽雄浑，叶派小生。小生是京剧里最难的行当，胡耀宇的棋大气。
常昊潇洒严谨，马派老生。
谁是围棋天地里下一位“梨园宗师”？我想，经历了吴清源、李昌镐的轮回，下一位宗师应该超越上述几位名角，而且应该扎根在围棋的故土。用麒派名剧《萧何月下追韩信》的唱词作结：“……重振汉家邦，一同回故乡！”
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本帖最后由 嫦娥 于 2008-7-16 11:48 编辑 ]
